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About Scarlatti Piano Sonatas
The 555 sonatas for Chemballo, composed of Scarlati's single movement, are songs that contain the colorful emotions and lives of various human figures in Spain's cities, courts, and rural areas.
Scarlatti's sonatas have important significance as pioneers of Chopin or Liszt's concert practice in the process of changing the musical style of keyboard instruments. As an extension of the Baroque styles that existed at the time, these sonatas found a new depth in their Virtuoso-specific techniques for spectacular effects.Scarlatti
Scarlatti's concise works, which use short motifs continuously or alternately arranged, each contain major keyboard instrument performance techniques such as 3 degrees, 6 degrees, consecutive strokes, trills, arpeggios, crossings of both hands, and leaps, as well as scales. He also added richness to his work through bold harmony, frequent movements, and sudden use of pause, and unlike other Baroque composers, he did not hesitate to use dissonance. This is why Scarlatti's sonata was structurally much simpler than the works of Bach, Handel, or Lamo of the same time, and was able to have a clear technical element and a colorful atmosphere.
About Chopin Etude Op.10 NO.12
Chopin's Etude Op. 10 and No. 12 was written by Frederick Chopin in 1831, dedicated to Franz Liszt. The song is also widely known as "Revolutionary Etude". In 1831, Chopin wrote the song when he heard that Russian troops invaded Warsaw, the capital of Poland, on his way to Paris, and he was very surprised. No. 12 has a larger proportion of the left hand than the right hand in the development of the song, and the amount of accents is also higher. The structure of No. 12 is A-A' and the last part of the song (77 to 81 bars) is very similar to the last 150 to 152 bars of Ludwig van Beethoven's last piano sonata, Piano Sonata No. 32, which suggests Chopin usually saves Beethoven's Piano Sonata No. 32.
About Liszt Tarantella from Venezia e Napoli, Années de pèlerinage .
Liszt's 3rd Tarantella in the 2nd year of Années de pèlerinage . It is notorious for its series of atrocities and the difficulty of hell.The Tarantella of Franz Liszt was published in 1861 as an appendix to the collection of the Années de pèlerinage (S. 162)
Tarantella is a variety of folk dances originating in the regions of Calabria, Campania and Fulia in southern Italy. It is characterized by an upbeat tempo that is usually six to fast.
It is accompanied by 8 or 4 tambourines 8 times (sometimes 12 times).This dance music is a very fast tempo in the three- or six-beat system, and is characterized by the alternation of major and minor. In the mid-19th century, it was frequently composed as art music, especially works of art by Liszt, Chopin, and Weber were widely known.List's tarantella is included in "Venezia and Naples" among the songs in "Années de pèlerinage" which contains his impressions of traveling to Italy and Switzerland in his later years. The collection of small songs “Années de pèlerinage” is famous for "Tarantella" in Venice and Naples among the songs contained in a piano small collection of 26 songs in all four volumes. It can be said that it is a song that boasts extreme difficulty and expresses the melody vividly. Liszt beautified a radical dance piece into a song with the splendor and lyricism of the piano.
About Prokofiev Piano Sonata Op.14 No.2
Sergey Prokofiev (1891–1953) was a Russian composer and pianist who contributed greatly to modern music in the 20th century. By the time he was active, Russia was very confused by revolutions and wars. As a result, he left his home country and lived in exile in the U.S. and Paris, where he composed songs. Eventually, however, he returned to his native Russia and played an important role in the development of Russian music. Prokofiev left many works with his own colors through new elements that he had not previously felt through his piano works. Among the nine Piano sonata he left, the early composition of the second d minor op14 allows you to feel the characteristics of each of the five elements that make up the root music: classical, innovative, dynamic, lyrical, and humorous. The form of the song consists of four movements, the first and fourth movements have the form of a classical sonata, and the second movement has the form of a scherzo movement and the third movement has a slow movement, unlike the classical sonata. This work shows that while making new attempts such as simple repetition of rhythm, syncopation, use of many ostinato, accent, discord, frequent precursor, poly-tonality, and multi-tonality, it almost adhered to the classical sonata form. Prokofiev proves again that he has made great progress and contributions to modern piano music as well as Russian music in the 20th century.
About Rachmaninoff Etudes-Tableaux Op.33 No.2
Rachmaninov Études-Tableaux, Op. 33 is the first of a set of two piano etudes composed by Sergei Rachmaninoff. They were intended as "picture pieces", essentially "musical evocation of external visual stimuli".
About Antón García Abril
Antón García Abril was a Spanish composer and musician. He has composed many classical orchestral works, chamber and vocal works, and over 150 scores for film and television.
About Francesca compositions of Francesca Eunhyang Choi
Francesca Eunhyang Choi a pianist as well as arranging and composing.
Pour le piano is based on the melody of the song 'Chair' composed by composer young- man Seo in commemoration of the 416 Sewol ferry disaster, and Francesca Eunyang Choi remade it into a piano song.
black Key Rhapsody is also chopin etude Op.10 No. 5 This is an easy, concise, and lively recomposition of the melody of the 'Black Key' exercise.
korean 스카를라티의 단악장으로 구성된 555여 곡의 쳄발로를 위한 소나타들은 스페인의 도시와 궁정, 농촌의 다양한 인간 군상들의 다채로운 감정과 삶의 모습을 담은 곡들이다.
스카를라티의 소나타들은 건반악기 음악 스타일의 변화과정에 있어서 쇼팽이나 리스트의 연주회용 연습곡의 선구자로서 중요한 의미를 갖고 있다. 당시 존재하던 바로크 스타일들의 연장선상에서 이들 소나타는 화려한 효과를 위한 비르투오소적인 테크닉에 있어서 새로운 깊이를 찾아냈다.
스카를라티는 짧은 모티브를 연속적으로 사용하거나 번갈아 가면서 배치한 간결한 구성의 작품들은 각각 스케일은 물론이고 3도, 6도, 연타음, 트릴, 아르페지오, 양손의 교차, 도약 등의 주요한 건반악기 연주 테크닉을 담고 있다. 또한 과감한 화성과 잦은 조옮김, 갑작스러운 휴지부의 사용으로 작품에 풍성함을 더했으며 바로크 시대의 다른 작곡가들과는 달리 불협화음을 사용하는데 주저하지 않았다. 스카를라티의 소나타가 동시대의 바흐나 헨델 혹은 라모의 작품보다 구조적으로 훨씬 간결했고, 분명한 테크닉적 요소와 다채로운 분위기를 가질 수 있었던 이유이다.
쇼팽의 연습곡 Op. 10, 12번(Étude Op. 10, No. 12)은 프레데리크 쇼팽이 1831년에 작곡한 곡으로 프란츠 리스트에게 헌정되었다. 이 곡은 '혁명 에튀드(Revolutionary Étude)'이라는 별칭으로도 널리 알려져 있다. 작곡한 해인 1831년에 쇼팽이 파리에 가던 도중, 폴란드의 수도인 바르샤바에 러시아 군이 침입해 공격을 받았다는 소식을 듣고 쓴 곡으로 극히 놀란 감정이 깃들여 있다. 12번은 곡의 전개에서 오른손보다 왼손의 비중이 크고 악센트가 차지하는 양도 많다. 12번의 구조는 A-A'로 되어 있고 곡의 마지막 부분(77마디 ~ 81마디)은 루트비히 판 베토벤의 마지막 피아노 소나타인 피아노 소나타 제32번 1악장의 마지막 150마디에서 152마디까지의 부분과 매우 비슷한데, 이는 쇼팽이 평소 베토벤의 피아노 소나타 제32번을 많이 아꼈음을 암시하는 부분이다.
리스트의 작품 <순례연보> 제 2년 보유편 중 제 3번 타란텔라. 극악의 연타와 지옥의 난이도로 악명이 높다.프란츠 리스트의 타란텔라는 1861년 아네 드 페를리니지 모음집의 부록으로 출판되었다(S. 162)타란텔라(Tarantella)는 이탈리아 남부의 칼라브리아, 캄파니아, 풀리아 지역에서 유래한 다양한 민속 무용이다. 보통 6에서 빠른 업비트 템포가 특징이다
8회(때로는 12회)8 또는 4 탬버린을 동반한다.이 댄스 음악은 3박자나 6박자계의 아주 빠른 템포이며 장조와 단조가 서로 교대로 나타나는 것이 특징이다. 19세기 중엽, 예술음악으로서 자주 작곡 되었으며 특히 리스트, 쇼팽, 베버 등에 의한 예술음악작품은 널리 알려졌다.리스트의 타란텔라는 그가 말년에 이탈리아와 스위스를 여행하면서 느낀 인상 들을 담은 작품 <순례자의 해>에 담긴 곡 중 ‘베네치아와 나폴리’에 수록되어 있다. 소곡집 ‘순례자의 해’는 전4권 26곡으로 되어 있는 피아노 소곡집으로 담긴 곡 중 베네치아와 나폴리에 수록된 ‘타란텔라’가 유명하다. 극한의 난이도를 자랑하면서도 선율이 생동감 있게 표현 된 곡이라 할 수 있다. 리스트가 과격한 춤곡을 피아노의 화려함과 서정성을 가진 곡으로 아름답게 만들었다
Sergey Prokofiev(1891∼1953)는 러시아의 작곡가이자 피아니스트로서 20세기의 현대음악에 큰 공헌을 하였다. 그가 활동할 즈음엔 시대적으로 러시아가 혁명과 전쟁 등으로 매우 혼란한 시기였다. 그로 인해 그는 고국을 떠나 미국과 파리 등지에서 망명 생활을 하며 작곡활동을 하게 된다. 그러나 결국은 그의 고국인 러시아로 돌아와 러시아 음악 발전에 중요한 역할을 하게 된다. 프로코피에프는 피아노 작품을 통해 기존에 느끼지 못했던 새로운 요소를 통해 자신만의 색채로 많은 작품을 남겼다. 그가 남긴 9개의 Piano sonata 가운데 초기에 작곡한 제2번 d단조 op14에서는 근의 음악을 구성하는 다섯가지 요소인 고전적, 혁신적, 동력적, 서정적, 해학적 요소들을 각각 그 특징들을 느낄 수 있다. 이 곡의 형식은 4개의 악장으로 구성되어져 있으며 1악장과 4악장은 고전 소나타의 형식을 갖추고 있으며, 2악장은 고전소나타와 달리 스케르쪼(scherzo)의 악장이 3악장은 느린 악장으로 되어있다. 이 작품을 통해 단순한 리듬(rhythm)의 반복, 당김음(syncopation), 많은 오스티나토(ostinato)의 사용, 엑센트, 불협화음, 잦은 전조, 복조성(poly-tonality), 다조성(multi-tonality) 등 새로운 시도를 하는 반면 고전소나타 형식을 거의 고수하였음을 알 수 있다. 프로코피에프는 20세기의 러시아음악뿐 아니라 더 나아가 현대 피아노 음악에 새로운 시도와 함께 큰 발전과 공헌하였음을 다시금 증명해 주고 있다.
Rachmaninov Études-Tableaux, Op. 33은 세르게이 라흐마니노프가 작곡한 두 개의 피아노 에튀드 세트 중 첫 번째 곡입니다. 그들은 "그림 조각", 본질적으로 "외부 시각적 자극의 음악적 환기"로 의도되었습니다.
Antón García Abril OAXS는 스페인의 작곡가이자 음악가였습니다. 그는 많은 클래식 오케스트라 작품, 실내악 및 성악 작품을 작곡했으며 영화와 TV를 위한 150개 이상의 악보를 작곡했습니다.
피아니스트 Francesca Eunhyang Choi 는 피아니스트 이면서 , 편곡과 작곡에도 시도하고 있습니다.
Pour le piano 는 416 세월호 사태를 기념해 작곡자 서양만 씨가 작곡한 ‘ 의자’ 곡의 멜로디를 바탕으로, 최은향씨가 피아노 곡으로 리메이크 한 작품입니다.
black Key Rhapsody 역시 chopin Etude Op.10 No. 5 ‘흑건’ 연습곡의 멜로디를 주제로 쉽고 간결하며, 발랄하게 재 작곡한 작품입니다.